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中国古典舞蹈的动作和舞蹈知识介绍 芭菲舞蹈服装

       中国古典舞不是一种现象而是一种事物，做为一种事物，种种现象是无法替代的。由于在继承和发展中出现了诸多现象，所以，接着而来的是各种各样的理论和认识；或怀疑；或是新名词；或是左、右倾的利用……。我们不能逃避、砸自己，它必定是全国舞蹈同仁追求和探索的巨大财富，虽然面对着发展和现代意识的冲击，但，它已经是具有实体的事物。一般，一个事物有三个支点既可成立，那么中国古典舞的三个支点是：中国古典舞的动作实体存在形式；中国古典舞意识理论实体；中国古典舞不可避免的外来协作。
     中国古典舞的建构历程，有过几次大的文化现象： 《东方红》大歌舞的出现； 《宝莲灯》、《鱼美人》、《小刀会》的舞剧样式；“样板戏”的舞蹈革命； 《丝路花雨》开始的仿古回归及“舞院”“新古典舞”的突起，使中国古典舞在以民族风格为主，以舞蹈本体为使命的自我运动中，开创了生存环境，为中国古典舞的建立和存在做了大量有益的探索和充实性的工作，证实了舞种的实在性。本文试对其内容成份进行主线的梳理，旨在澄清和把握其真实面目。

中国古典舞的动作实体存在形式

     任何一类舞种，都有自己特殊环境下历史积淀和文化背景中独立的表意舞蹈语汇系统，从而在表现形式上显出差异；另外在表现职能上，又以其动作的专业性难度做为其功能尺度，显示出表现“技艺”上的不同，而中国古典舞具有这两方面独特的动作实体。即：民族风格下的“神韵”特殊舞性审美形式和“技艺”表现的高超部分，可以成为一门独特的舞蹈形式。
         
            1、中国特有的“技术”、“技巧”为其功能特征

     “技术”、“技巧”一直作为专门舞蹈动作内容的核心和职业专长程度的象征，而具有非常重要的实用价值，并且，是大量训练的中心要点。它包括： “控”、“转”、“跳”、“翻”。
     这是因为作为人体工具的舞蹈形式，不但需要超常的驾驭使用身体的能力；还要以某种特殊的方式，开掘来自人体和自然束搏下的抗争和变化意识；以职业性模仿表现和情感化的舞动，来满足舞性过程中的情绪变化和情感高潮起伏，造成和达到时、空层次和延续下的体态特殊效应。即：“技艺”性经验感受；运动的多种适宜；职业竞争的人体开发，产生了以技能训练来安排教学程序，并作为训练的主要内容和目标。
     中国古典舞的“技术”、“技巧”尤为丰富。从戏曲中来的“毯子功”及动作中跳、控、翻、转；从“民间舞”来的巧妙生动的变形类；从“武术”中来的“跌、打、滚、翻”，“闪、转、腾、挪”，形成更多样、更全面的动作形式，在空间层次和上、下身配合上，有独到之处。同时，最为突出、新颖：一方面是：身体横的转、跳技术，形成了上身带下身的特点，如： “探海”、“扫堂”转、“飞脚”、“摆莲”及“翻身”、“蹦子”类；一方面“蹦”跳类的出现，这虽有待于进一步的认识，但，确在复合类“技术”、“技巧”的开发，发挥中国古典舞素质、能力的特长上，赋予了舞性、美感新的生命力。
     一般训练中，除了动作做为主干内容和设立的目标外，到不是动作本身问题，而是，如何寻找实用、有效、直接的动作手段，来实现中国古典舞自我功能、特性的目的性要求。“芭蕾”对于我们舞蹈表现的目的要求，显得不配套，相对“现代舞”开发人体多层次、多手段而显得薄弱。因此，在本不适宜的套用“芭蕾”的今天，“现代舞”对“芭蕾舞”的积极作用，又成为我们自己追求完善的新依据。所以，“技术”、“技巧”所占有的地位，标志着它的“语言”动作系统，是否全面、专业、丰富的正常运转。

               2、中国舞的“身韵”形式为其舞性特长

     无论从“芭蕾”的礼仪性缘起；还是“现代舞”人体运动中形态的自成，它们都有自己表现特征、语汇特性，体现在形体、姿态、连接、节奏及运动路线、过程，包括：动律、动势之中。
     “芭蕾”的手、脚位和直腰，头微仰的气质加上“小快板”等形式过程，具有自己的韵律格式； “现代舞”的动作多变、造型抽象，具有自己表现上的格式（注重运动效应）；中国古典舞的动作象形性、交叉对比及对上身的渲染尤为强烈。从静态上：以外在象形为主，传神的“亮相”，来表现其动感和个性气质；从动态上：以“韵”的舞动中，慢的“游、韧、满”和快的“闪、钻、轮”的动势变化，显示其风格特征。
     在节奏上，短句形式中的快、慢节奏型及“抻、赶”的动作处理在节奏中的游动，显示出中国古典舞的节奏特点，形成了不平均的节奏分布，造成了训练的难度。另外，“劲”的理解，也是中国古典舞 “韵律”的突出内涵。
     同时，中国古典舞“韵律”独立的训练现象，即包含运动惯性定形的熟悉；又系于审美表现的培养，对保持自己的风格样式；形成自己表现格式，起到了重要作用。因此，“韵律”或有形的外部呈现；或无形的运动感应，都显示出各自独具魅力的风采，标志着舞种特征的内、外“双质”。
     “韵律”从外部的体态、连接、过程等和内部的节奏、力量值、时间分布、动作频率等，形成自我表现运动的模式，捕捉到本民族的韵律形式，即掌握了其舞蹈特征的精华和灵魂。