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合唱知识：浅谈合唱教学

音乐教学是一种艺术教育，人们对艺术的追求是无穷尽的。作为教师，除了本身具有扎实的理论基础知识和专业的基本功外，还应不断地探索和改进教学方法，以适应新时期青少年的心理特点，新的观念，新的思维方式。在课堂上教师如果能语言生动，教学过程能深入浅出，做到形象、生动，那么就能创造出一种引人入胜、生动活泼的教学情境来，在这样的气氛下，教师通过积极调动学生的主观能动性，来提高教学质量。

    合唱教学，它是一种集体性很强的声乐艺术，它是音乐教育中的一项重要组成部分。这种高雅的音乐艺术表演形式，本身就具有丰富的音乐表现力，它能给人们以旋律美、和声美和情感美等美感的熏陶。它又能使学生受到集体主义思想教育，培养学生克服困难的意志，陶冶学生的高尚情操，并有利于提高学生的综合音乐素质。

    一、重视基础训练，培养合唱能力

    基础训练是合唱教学中必不可少的一个重要环节，基础训练做的好坏直接影响合唱效果。因此，应做好以下几个方面：

    1、气息的训练

    常言道：“气则声发”。从人的生理角度来说，歌唱的原动力本身就是气息，要使学生在歌唱中获得优美的发声音质，良好的音准以及清晰的吐字吐音，无一不是以正确的呼吸方法为基础的。如何掌握好正确的呼吸方法呢？首先应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，代孕网让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。这样，通过坚持不懈的呼吸训练，并有节制地使用气息歌唱，才能获得良好的歌唱效果。这里特别要指出的是有的教师在歌唱教学中一味地引导学生注意声音的感觉而对歌唱时的呼吸训练缺乏足够的认识和指导，这样的歌唱教学将是不全面的和得不到歌唱教学的良好效果。

    2、美好歌声的训练

    学生掌握了正确的呼吸及气息的控制之后，教师应引导学生识别歌唱中什么是正确的发声，什么是不理想的发声。教师应在合唱训练时明确指出群体发声的要点，让学生明白合唱不是独唱，不要去发挥个性的音调和音色，强调个人的发声应与整体的发声揉为一体，使所有的学生所发出的声音达到高度的统一。如何做到个人的发声与整体的发声揉为一体呢？（一）应先练头声。通过发母音“u”或“ｌu”来练唱，从小字二组的“d”开始上下移动来练唱头声，因为“u”就象一个嘴套，克服了学生唱高音时拉长脖子喊叫或是唱高音时只见张嘴不闻其声的两种极端。（二）在掌握了正确的头声发声方法之后，让学生学会轻声唱法，用微弱的音量"p"同时要求学生用良好的气息配合自然放松地歌唱。在练唱过程中做到高而不挤（多用头声），低而不压，弱而不虚，强而不炸，这样才能真正获得合唱音色的统一，达到声音和谐、均衡的效果。

    3、视唱能力的培养

    在合唱教学中，视唱训练也是一个不可忽视的重要环节。每当学生能较快地唱准自己的声部，同时又能很快地熟悉其它声部时，合唱训练就能快速而顺利地进行。所以，首先要培养学生的视唱技能与兴趣，使学生能积极主动地提高自己的视唱能力。在提高视唱能力的基础上，训练学生歌唱的反应灵敏度，即要眼识谱（眼快于口），手划拍（统一速度），耳校音（注意每一声部的曲调），口轻唱（包括良好的发声），并且要求学生做到音准、节奏的准确以及各声部音量的均衡。不断地培养学生灵敏的反应辨别能力和对音乐敏锐的感知能力，只有这样才能完成合唱教学任务并能达到特殊的效果。

    二、注重音乐欣赏

    欣赏是合唱教学中的一项重要组成部分。学生可以通过欣赏各种类型的合唱曲来扩大音乐视野，提高自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。在一般情况下，欣赏一些高水准的合唱曲能够使学生心情愉快，心旷神怡。学生可以从那优美的旋律、鲜明的节奏，匀称的乐句中得到美的享受，从而激发学生对美好合唱声音的向往和追求。因此，教师在指导学生欣赏合唱的过程中应着重从音乐作品的思想感情，创作背景以及作品本身所具有的音乐美中去启发和引导学生来感受和理解音乐，使学生了解合唱中的和声美以及多声部合唱的音响效果，并着意去体验音乐的情感，使自身投入角色，如身临其境一般。如果说所学的合唱曲和所欣赏的合唱曲是同一首歌，这时教师可以指导学生进行模仿，然后把学生所唱的合唱曲进行比较，找出不足的地方，让学生发表自己的看法和见解，教师加以点评，加工，使学生的演唱在对比中得到提高。

    三、艺术处理

    艺术处理是合唱教学中一个非常重要的环节。一首合唱作品，在学唱之前教师就应该先帮助学生理解作品的思想内容，创作背景，歌曲的结构形式，以便能准确地表达出歌曲的内在感情。在各声部分别视唱的过程中就应确定其曲调是属于雄伟壮丽还是抒情优美或是热烈奔放等。待合唱初步揉合时就要进一步分析作品的感情，并要求学生发挥想象力，通过音响效果表达出来。这一过程还要注意歌曲的强弱、渐强、渐弱、渐快、渐慢、铺垫高潮……做到生动准确地表达全曲的思想感情。在任何情况下不论哪个声部都应互相默契配合，同时在速度上、节拍上、感情上力求一致，使声音和谐动听，从而达到最佳的合唱效果。